Performance, Coreografia e Práticas Expandidas

esap escola superior artistica porto eduportugal eduportugal

COMEÇO:
outubro
INSTITUIÇÃO DE ENSINO:
ESAP
ID:
PG
CREDITOS:
60

Instituições de Ensino:

Endereço

Rua dos Navegantes, 51, 4000-358 Porto   Ver mapa

Categorias

Pós-Graduação

Apresentação do Curso

A Pós-Graduação em Performance, Coreografia e Práticas Expandidas propõe um programa prático e teórico interdisciplinar que visa desenvolver competências de prática artística e de discurso crítico no âmbito da performance, dança, coreografia, práticas expandidas e de curadoria de artes performativas em diversos contextos: teatral, expositivo, espaço público e não convencional.

Combinando modalidades de investigação, educação artística, teoria crítica e laboratórios de experimentação, com uma gama interdisciplinar de abordagens (estudos de performance, estudos de coreografia e práticas expandidas, estudos queer, estudos decoloniais e interseccionais, teoria política e ambiental), este programa visa potenciar práticas performativas singulares capazes de dialogar com a complexidade contemporânea, estimulando em cada participante formas de re-imaginar, através da performance e do discurso, modos de intervenção artística, ética e política num mundo multi-espécie e pós-planetário em permanente transformação.

O curso destina-se a profissionais e estudantes provenientes de várias áreas: artes visuais, artes performativas, teatro, dança, arquitetura, cinema, história da arte, curadoria, paisagismo, fotografia, gestão/produção cultural, ciências sociais e humanas, estudos de género, filosofia, literatura comparada, entre outros.  O plano de estudos tem como objectivos:

1. Conhecimento aprofundado dos estudos críticos de performance, coreografia, práticas expandidas e de curadoria de artes performativas no contexto teatral, museológico e espaços não convencionais.

2. Aprofundamento de metodologias e processos de criação no âmbito da performance, coreografia, das práticas expandidas, e da curadoria de artes performativas.

3. Desenvolvimento de ferramentas críticas e estéticas sobre a contemporaneidade, informada por estudos de género, queer, decoloniais, interseccionais, teoria política e ambiental, cultural visual, entre outros, que contribuam para uma prática artística crítica e discursiva.

4. Desenvolvimento da autonomia de cada estudante na construção de referências teóricas e artísticas, metodologias de pesquisa e ferramentas de projecto que potenciem a sua própria prática.